本板块将致力于帮助大家发现、挖掘、推荐更多优质的宝藏音乐人、歌曲、专辑

　　很多国人提到自己的音乐启蒙，或许都绕不开一个名字：理查德克莱德曼。

　　即便有些人对这个一连串的外国名字没那么熟悉，但听到《梦中的婚礼》、《水边的阿狄丽娜》、《秋日私语》等曲子，耳朵也会自动帮大脑唤起童年回忆。

　　梦中的婚礼Richard Clayderman - 理查德.克莱德曼钢琴曲精选

　　没错，在上个世纪八九十年代，这个金发碧眼的法国男人，曾卷起一场空前绝后的“钢琴风暴”：他的钢琴曲遍布大街小巷，咖啡厅、商场到处都播放着他演奏的音乐；音像店里关于他的钢琴磁带更是一上架就被抢购一空。

　　直到今天，有些学校的上下课铃声依然选用他的钢琴曲。

　　绅士浪漫的气质，再加上作品的广泛流传，理查德克莱德曼“钢琴王子”的形象自然而然深入人心。

　　无独有偶，2003年，另一位比理查德小20多岁的外国年轻人，用全世界最快的速度弹奏融合了现代编曲的古典钢琴名曲“野蜂飞舞”，从而一夜爆红，走进了国人的视野。

　　比音乐才华更吸引大家眼球的，是他深眼窝、高鼻梁充满忧郁气质的帅气脸庞。

　　他是来自克罗地亚的马克西姆，业内一度称呼他为钢琴圣手，同样被国内听众赋予了“钢琴王子”的称号。

　　在那个车载CD盛行的年代，理查德、马克西姆与青年钢琴家郎朗、李云迪一起，被并称为“四大钢琴王子”，作品装进一张碟里打包售卖，使他们两位成为国人心中最熟悉、最流行的外国钢琴家。

　　

　　流量总会消逝，流行不等于经典

　　可是，20年之后的今天，当我们再谈论起杰出的钢琴家，几乎没有人再提起理查德与马克西姆的名字了。

　　这不是因为人们擅长遗忘，而是当渠道更便捷、视野被打开，我们听到了来自世界各地更多更好的音乐后，发现当初被奉为圭臬的两大“钢琴王子”的演奏水平，原来并没有曾经认为的那么强。

　　我们在最近的视频中，通过与其他钢琴家的对比，分析了理查德克莱德曼演奏的问题所在。

　　很多人能听出来理查德的演奏非常简单。他把很多作品做了简化处理，但他的简化并不是因为加入了自己的理解和表达而做出的变动，更像是追求快速批量生产而复制出来的工业化产品。

　　同样，直到今天，依然有很多人认为马克西姆的“野蜂飞舞”是钢琴演奏炫技的经典，但通过对比马克西姆、郎朗、王羽佳等演奏版本，大家应该能听出了他的不足，感受到真正有层次、有冲击的演奏是什么样。

　　既然在专业水平上并没有那么好，两人又为什么能成为曾经的流行？

　　对于理查德来说，显然是跟当时的年代有关。在那个物质生活、精神生活都相当匮乏的时代，人们接触到音乐的机会原本就不多，了解钢琴的机会更是少之又少。

　　当时国内大多数人可能都不具备很高的音乐审美与鉴赏能力。恰逢理查德这样形象好气质佳，完全符合大家对西方人想象的钢琴家出现在公众视野，引发流行与追捧也是情理之中。

　　而马克西姆赢在出现的时机、打造的定位都非常巧妙。

　　21世纪初期的中国，西方高雅古典乐开始走进普通百姓生活，人们一方面感觉到西方古典大师非常厉害，另一方面却觉得他们高高在上，特别难听懂。

　　马克西姆以摇滚和古典乐跨界的定位出现，恰好取得了一种平衡。当时摇滚乐正好在中国方兴未艾，以摇滚的形式表现古典乐，让人们对古典乐可以进行降维理解。所以在这种特定的时代趣味加持之下，马克西姆的跨界在当时取得了巨大成功。

　　

　　不可否认，理查德和马克西姆的流行确实为国人的音乐启蒙做出了巨大贡献，他们更像是领路人，一代人在他们的音乐熏陶中成长起来，然后进入到更辽阔的音乐世界。

　　但同时，当我们回头去看，也要清醒地认知到：抛开童年滤镜，从音乐性的角度而言，当时喜欢和流行的未必就是最好的，如果想要进步，就需要不断提升音乐审美。

　　流行是多种因素综合作用的结果，是基于当下社会环境、价值观等因素之上偶然的群体选择。比如琼瑶的言情剧、昙花一现的选秀偶像、大眼睛尖下巴的网红脸，这些都是依附于社会环境的流行。

　　当时过境迁，流量消逝，很多流行才会现出真实的原形。所以想要进步，不能在原来的流行之上止步不前，而是需要去提高审美，去听更多更好的音乐作品。

　　跳出流行的圈层，Yusi带你发现经典

　　这个时代的我们，同样免不了被各种各样的流行包裹着。爆红的网红餐厅，一夜成名的鲜肉爱豆，当然，也包括一波又一波不断冲击着人们耳膜的流行歌曲。

　　如何在各种霸屏神曲、粗制滥造的音乐冲击中，找到真正优质的作品？

　　首先，不要被流行塑造出来的广泛知名度吓到，认为大家都在听的，别人都在夸的，一定就是好的音乐。想要真正听到好的音乐，要从打破对流行的迷信、培养独立思考的能力开始。

　　而保持独立思考，很重要的一点就是突破舒适区，多听、多感受、多了解，拓宽自己的听觉世界。

　　不管是前面的视频中，我们为大家对比理查德和其他钢琴家的区别，还是带大家听郎朗、王羽佳、以及管弦乐版本的野蜂飞舞，还包括之前向大家安利方大同、郭顶、丁世光等一系列宝藏音乐人…都是为了帮助每个人可以打破舒适圈，听到更多种类型的音乐。

　　多听不同类型的优秀音乐，是提升音乐审美能力非常有效的一种方式。

　　当然，除此之外，掌握基础的入门技巧、学会审美能力的迁移、提高综合人文素养，也是提高音乐审美，发现并享受经典好音乐的必备技能。

　　为了践行普及音乐审美理念的初心，帮助大家构建属于自己的音乐审美体系，培养独立的音乐审美能力，我们基于以上四点对视频内容进行了【系统性的调整和优化】。

　　关注Yusi视频的小伙伴最近应该发现了，最新一期的内容已经有了明显的系统分类。之后的每一期，我们都会体系化地进行输出，帮助大家更清晰、有条理地吸收知识点。

　　本次改版我们的内容是【体系化地围绕以下四个板块】进行的：

　　A. 音乐审美养成 | 入门技巧

　　好的音乐究竟好在哪里？判断标准又是什么呢？本版块将从音乐的四个基本维度: 旋律、节奏、和声、音色切入，帮助大家提升聆听技巧，掌握独立判断什么是好音乐的基本技能。

　　B. 音乐审美养成 | 影视配乐

　　为什么有些影视剧的配乐令人出戏？而有些就能完美贴合剧情发展，令人拍案叫绝？其中涉及的原理是什么？本版块将打通听觉和视觉，帮你理解和实现视觉审美能力到音乐审美能力的迁移。

　　C. 音乐审美养成 | 大开耳界

　　在各种神曲、粗制滥造的音乐横行的时代，究竟还有什么值得我们聆听？本板块将致力于帮助大家发现、挖掘、推荐更多优质的宝藏音乐人、歌曲、专辑；并带领大家力图从更多维度和更新视角不断探索音乐世界。

　　D. 音乐审美养成 | 人文素养

　　音乐审美的提升不仅仅是多听音乐，同时也需要提升综合人文素养。本版块将向大家介绍作品背景及音乐家故事等，丰富大家感受和理解音乐的维度。

　　敬请期待我们的精彩内容吧！也盼望着之后继续和大家在音乐上进行交流和探讨，也愿每个人的音乐审美水平都能进一步得到提升~

本文 zblog模板 原创，转载保留链接！网址：https://liangkeke.com/post/2610.html